МЕНЕСТРЕЛЬ
 
Ксения Гапонова

Философия фильмов Марлена Хуциева

Марлен Хуциев (1925-2019) – один из самых значимых режиссёров советского кинематографа, создатель фильмов, так называемых "гимнов оттепели", сценарист и актёр.
Имя режиссёра является аббревиатурой и означает "Маркс, Ленин". Его придумал отец Марлена - Мартын Хуциев, у которого на столе стояли бюсты вождей. Мартын был ярым коммунистом, честно служил Родине, но в эпоху сталинских репрессий всё равно попал под расстрел.


В этой статье мы проследим становление новых советских людей, влюблённых в искусство, западную культуру и уже отходящих от сталинских заморозков и войны, вспомнив фильмы эпохи хрущёвской оттепели.

1
1956
«Весна на Заречной улице»
Фильм "Весна на Заречной улице" является дебютным для режиссёра. Он сразу же имел ошеломительный успех – его посмотрели более 30 млн зрителей. История любви учительницы вечерней школы Татьяны Левченко и рабочего с завода Саши Савченко пришлась по вкусу советским людям. В фильме ярко показаны старания преподавательницы русского языка и литературы сделать доступным искусство для людей, объяснить, что художественная литература понятна, красива, поучительна. С другой стороны, антиподом Татьяны является обычный рабочий советский человек, который кроме завода не знает жизни. Он пытается донести, что рабочему классу никогда не понять идей интеллигенции, никогда не вычитать смысла классических произведений. Но вот уже в следующих фильмах мы наблюдаем изменение советского человека, как он постепенно вливается в культурную среду и влюбляется в искусство. И ни слова о войне, которая всё ещё так близко, которая засела в сердцах людей. Народ стремится выше: он будет постигать науки и искусство!
Многоточие... В каких случаях ставится многоточие? Многоточие ставится в конце предложения или целого рассказа, когда он не закончен и многое осталось впереди!
Цитата из кинокартины «Весна на Заречной улице»

2
1962
«Застава Ильича»


На расцвете оттепели, после ХХ съезда КПСС, Хуциев снимает картину «Застава Ильича». Фильм, передающий атмосферу 60-х, раскрывающий волнения, идеи и мечты тогдашней молодёжи, её вовлечённость во все сферы жизни страны, показывающий настроения общества, раскрывающий человеческие отношения простых людей. Молодые люди там уже увлечены искусством: они цитируют Маяковского, ходят на выставки, на вечера поэзии, танцуют под современную музыку. В картине время отдаётся не только взаимодействиям главных героев, но и на эпизоды не столь важные, как бы ненужные, лишние, но в то же время создающие общую палитру послевкусия от фильма.

Марлен тратил на каждый «случайный» эпизодик не меньше времени, чем на главных героев
- Скажи, Серёжа, только честно, тебе ещё не жаль бесцельно прожитые годы?
- Ладно, хватит.
- А вообще все эти разговоры о смысле жизни мне ещё в средней школе надоели. Жить надо, а не трепаться.
Только вот Хрущёву фильм не понравился. Тогда Хуциев стал своё же творение переснимать, обрезать, удалять сцены. Так из фильма ушёл фрагмент вечера поэзии в Политехническом музее. Эта сцена была абсолютно живой, настоящей, ведь её снимали непосредственно на непостановочном выступлении блистающих тогда звёзд русской поэзии: Б. Ахмадулиной, Р. Рождественского, А. Вознесенского, Е. Евтушенко. И вот в 1965г. выходит в свет уже совершенно другой фильм «Мне двадцать лет…». Тема войны является основной в картине. Самая эмоциональная сцена фильма - встреча главного героя, человека 29 лет, со своим отцом, который пошёл на фронт и не вернулся. Они ровесники, но как по-разному сложилась их судьба: в свою молодость солдат слышал свист пуль, а сейчас молодые люди слушают спокойную музыку. После чувственного разговора с отцом к герою приходит осознание, что надо жить дальше, оставить войну в прошлом и дышать полной, свободной грудью.



3
1966
«Июльский дождь»


Финальный аккорд «гимна» оттепели.
М. Хуциев вдохновлённый работами старых голландских мастеров, французским кинематографом и зарубежной музыкой снимает на первый взгляд абсолютно непонятный, отрывистый, рваный фильм. Но на самом деле это показывает абсолютно новое поколение. На смену работягам пришёл уже «человек», он смел, свободен, умён, духовен. У молодёжи уже другие приоритеты, внутренние мотивы теперь больше направлены на себя самих, а не общество в целом. Главная героиня фильма отказывается от замужества из-за моральных убеждений, что вряд ли бы поняли в сталинскую эпоху. После войны прошло уже 20 лет, людей начинает отпускать боль потерь, страх за жизнь и страдания. Мужчину, который вернулся с фронта, который совершил подвиг, просят больше не петь его печальных старых песен. И гитара войны замолкает, люди отогрелись и идут дальше. Это другая жизнь, другая планета. Пропасть между поколениями уже слишком большая, а прошло только 10 лет. Этот фильм финальная точка режиссёра в периоде хрущёвской оттепели. Следующий фильм выйдет только через 4 года, а позже перерывы между фильмами составят 10 лет.





А вчера я подумала: вот это и есть жизнь, и ничего другого не будет. И это не так плохо, если вдуматься.
Цитата из кинокартины «Июльский дождь»

4
2007-...
«Невечерняя»
В начале 2000-х годов Марлен со своим сыном Игорем начал большую работу над пьесой про великих русских писателей Антона Павловича Чехова и Льва Николаевича Толстого. Вскоре пьеса легла в основу нового фильма "Невечерняя". С 2007 года снимается этот фильм и работа над ним продолжается до сих пор. К сожалению, Марлен не сможет увидеть финальный вариант своей картины, ведь в 2019 году, в возрасте 93 лет, он ушёл из жизни. Но работа над фильмом продолжается и мы надеемся, что сможем увидеть историю русских писателей на экранах кинотеатров уже совсем скоро.
Ксения Гапонова
Студентка Лицея БГУ (2020-2022)
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website